4016 Шедевры живописи из британской королевской коллекции впервые покинут обычное место пребывания
На время реставрации в Букингемском дворце несколько десятков картин переместят из залов дворца и представят на выставке в Queen’s Gallery — Королевской галерее.
Шестьдесят пять картин, которые обычно висят в Картинной галерее Букингемского дворца и по праву считаются одними из самых ярких экспонатов Королевской коллекции, будут впервые собраны на выставке в Queen’s Gallery — художественной галерее в западном крыле дворца.
В
экспозицию в Королевской галерее, которая откроется в декабре и будет работать до января 2022 года, войдут 65 работ из королевской коллекции, в том числе полотна Тициана, Вермеера, Рембрандта, Ван Дейка, Рубенса, Гверчино, Гвидо Рени, Яна Стина, Лоррена Клода и Каналетто.
Об этом сообщает официальный сайт Королевской галереи.
Выставка, которую организовали из-за ремонта
Выставка стала возможной благодаря проведению в Букингемском дворце очередного этапа ремонта и реставрации. В результате идущих в дворце масштабных работ, рассчитанных на 10 лет, будет проведен капитальный ремонт электрической и отопительной систем дворца — в официальной резиденции британского монарха заменят свинцовые трубы, устаревшую электрическую проводку и отопительную систему. По оценкам, ремонт дворца обойдется в £369 млн.
На период ремонта картины покинут место обычного пребывания — их переместят из одного из парадных залов дворца в Королевскую галерею. Кроме этих шедевров живописи, на период ремонта из залов дворца переместят около 10 тысяч других артефактов из королевской коллекции.
В центре внимания — цвет и свет
Одна из центральных тем, которую хотят раскрыть организаторы выставки, — мастерское владение красками художниками. «В “Автопортрете” Рубенса 1623 года нанесенный тонким слоем пигмент блестяще передает прозрачность плоти, а синие и красные блики помогают создать впечатление трехмерности. Наморщенные брови, обветренные щеки и морщинистая кожа Гритты Янс и Яна Рейксена на картине Рембрандта “Портрет кораблестроителя и его жены” (1633), кажется, были вылеплены из краски, вена за веной. Пилообразные мазки Франса Хальса на правом рукаве его “Портрета мужчины” (1630) передают мерцающий эффект света на роскошном черном атласе. В картине “Юдифь с головой Олоферна” Кристофано Аллори (1613) безупречный цвет лица и золотой костюм Юдифи контрастируют с гротескностью отрубленной головы ее жертвы», — говорится в релизе, опубликованном галереей.
Кураторы выставки подчеркивают, что некоторые из картин обладают завораживающим реализмом. Особый эффект достигается за счет революционного для своего времени обращения с изображением пространства.
Такие композиционные приемы, как фальшивые подоконники в «Портрете Агаты Бас» Рембрандта (1641), «Бакалейной лавке» Геррита Доу (1672) и «Туалет женщины» Яна Стена (1663), как бы проецируют людей, предметы и сцены, изображенные на полотне, в пространство зрителя. На картине Лоренцо Лотто «Портрет Андреа Одони» (1527) натурщик будто выходит из картины, предлагая статую Дианы наблюдателю. В «Уроке музыки» Яна Вермеера впечатление от «случайной» сцены возникает не вопреки, но благодаря тщательно выстроенной композиции.
Ключом к разрешению этого вопроса послужила полоска света, которая легла на часовую башню Nieuwe Kerk — Новой церкви, изображенной в центре картины.
В то время как многие работы представляют зрителю «реальный» мир, другие пронизаны идеализмом, заимствованным из классического искусства, как это видно из «Афины Паллады» Пармиджанино (1535) и «Клеопатры с аспидом» Гвидо Рени (1628). Более прямые цитаты из античности можно найти в картине Ван Дейка «Христос, исцеляющий паралитика» (1618—1619) и в «Мадонне с младенцем с Товией и Ангелом» Тициана (1537).
Этапы истории частной картинной галереи британских монархов
Шедевры Букингемского дворца будет сопровождать экспозиция, иллюстрирующая эволюцию картинной галереи дворца после приобретения Букингем-Хауса Георгом III (1738—1820) и королевой Шарлоттой в 1762 году. Королевская чета определила расположение полотен голландских, фламандских и итальянских мастеров на стенах галереи, и по большей части этот порядок сохраняется до сих пор.
Тридцать четыре картины на выставке были приобретены их сыном Георгом IV (1762—1830), который поручил архитектору Джону Нэшу превратить Букингем-Хаус в главный королевский дворец в 1820-х годах. Частью плана Нэша стало создание картинной галереи, где должна была демонстрироваться коллекция картин Георга IV.
Во время правления королевы Виктории (1819—1901), во время отсутствия королевской семьи в резиденции, картинная галерея была впервые открыта для публики, и впервые был выпущен в продажу каталог картин. В 1851 году под руководством супруга Виктории, принца Альберта, зал был заново отделан, а картины были помещены в рамы единого стиля.
Сегодня королевскую коллекцию составляют около 7 тысяч картин, 500 тысяч произведений печатной графики и 30 тысяч акварелей и рисунков. Стоимость коллекции, в которую, помимо этого, входят собрания фотографии, керамики, скульптуры, рукописей, а также сокровища короны, оценивается в £10 млрд.
Экспозиция в Королевской галерее откроется в декабре и будет работать до января 2022 года. Многие из представленных на выставке полотен до сих пор могли видеть только официальные гости Букингемского дворца и туристические группы во время ежегодного летнего открытия королевской резиденции для посетителей.